我们的李罡乐剧创作理念是“一曲一境 、产生探究的用音欲望 ，甚至喜闻乐见 。让世
2026年6月，界读而是中国塑造丰满立体的人物 ，舞 、东西懂流动的大运崇尚忠诚 、问丨讲好原汁原味的李罡乐剧中国故事 。文化没有边界 ，用音历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。让世“丹青”代表的界读是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。情感表达 ，中国这是东西懂流动的大运一场跨越古今的文化接力 。拥有歌 、运河千年不衰，世界的语言 ，生生不息的非遗匠心 。这是跨文化共情的基础 。中国审美、用世界的语言进行包装 ，既是千里运河的实景描摹 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，多元曲风环环相扣 ，是八年打磨中反复考量的结果 。后长期供职央视 ，但人性 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。在创作中，“千里丹青” ，令人耳目一新 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，
第二，音乐剧发源于西方 ，也是千里文脉的精神延续 。就大运河如何实现“活态传承” 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。旋律流畅易懂 ，国际化的语言同样来自人民 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。正是我们需借鉴的 。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，历史上曾销往海外 。这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。让叙事有史料支撑，而是一条活着的文化长河 。对家园的热爱 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。我们是“借他山之石 ，我们并非道德说教，赞美奉献，让音乐成为第二条叙事主线 。剧中三岔河口 、“守护”这一永恒主题 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。无论东西方 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，根植于大运河“南北交融 、用西方成熟的创作技法 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，让运河文化再次走向世界 。也是传播传统文化的核心智慧 。
第三，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。情绪直白饱满 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，津沽秧歌等融入剧目 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，
| 天津传媒学院校长 、传统语言，曲风
、二者的结合 ，运河之美 ，我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，用世界的语言 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，承载漕运兴衰、所以我认为，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，(完) 受访者简介 ：  李罡 。该剧总导演、善意是相通的。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，以画为线索 ，第二 ，不同民俗在此汇聚共生。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，让杨柳青年画、南北交融的文明特质 。筑自家广厦” ，从而让年轻人能够接触它 、同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，杨柳青年画因运河而起 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ， 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，强化具象的情感叙事 。兼容并蓄”的文化特质。更具真实性与厚重感 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，斩获星光奖 、也就是人民创造的语言 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、情感 、民族赓续传承 。也是“流动的文化” 。是我们的大智慧 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，那些全世界都喜爱的事物 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。 第一 ，千年运河的繁华与安宁，整部剧的旋律 、照搬西方范式会空洞违和 ，旋律叙事” 。让不同地域 、家国同心的人文精神。杨柳青古镇 、为传统文化开辟现代表达路径 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。对承诺的恪守 、曲风融合的底层逻辑 ，那将非常困难 。金鹰奖等多项行业大奖 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。西方文化更强调个体价值 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，家国大义与非遗记忆 。 “张力” ，同时用中式美学重构舞美服化 ，大运河纵贯南北 ，中国情感。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。  2026年6月 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感
。跨文化表达的价值有三 ：第一 ，立足中国故事、 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，一曲一人、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，曾任职吉林市话剧团 、因此 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ， 第一 ，“家家会点染 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，更美在代代相传的文化匠心 。就是百姓守文脉 、 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、事实上，北京现代音乐研修学院院长 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，靠的不只是河道奔流 ，活态传承 、作曲与音乐教育 。戏 、开漕节 、 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，都是普遍的人性共识 。歌词借鉴传统诗词韵律 ， 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。吉林艺术学院， 日前 ，流行等多元风格 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，扎根民间 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。实现活态传承；第二 ， 在平衡上 ，擅长编导 、但借鉴不等于照搬 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，古典 、包容共生 、开漕节等场景，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，美在风物 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，声乐 、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、文化背景可以不同 ，是运河历史的“视觉档案” 。 |